Rouge profond French publication, 2008, original Japanese edition published in 2003. Mon effroyable histoire du cinéma (Entretiens avec Makoto Shinozaki) [Interviews with Makoto Shinozaki] by Kiyoshi Kurosawa, translation from Japanese by Mayumi Matsuo and David Matarasso. An excerpt.
Pgs 143 - 145
(The bolded is Makoto Shinozaki speaking, the plain text Kurosawa.)
Vouz avez écrit une belle critique de Poltergeist dans Eizono Karisuma. Se l'on remplaçait ‹‹Tobe Hooper›› par ‹‹Kiyoshi Kurosawa››, elle constituerait la meilleure analyse de votre oeuvre! À l'époque, je trouvaise que l'on s'attachait trop au fait qu'il s'agissait d'un film produit Spielberg.
J'ai l'impression que les goûts de Tobe Hooper et ceux de Spielberg ont fusionné dans ce film. Il n'y a pas beaucoup d'éléments horrifiques mais l'on retrouve la touche de Tobe Hooper dans le scène finale, avec les squelettes qui jaillissent et la maison qui s'autodétruit. Il ne s'agit pas à proprement parler de ce que j'appelle une mécanique fatale, mais il y a sans sa façon de s'écrouler quelque chose d'irréversible. Hooper travaille dans un registre un peu plus fantastique et gai que d'habitude, conformément sans doute aux exigences de Spielberg.
[Online translation, gaps intuitively filled in when necessary (probably a bad idea and a crime against the translating profession, but I offer the original text as recompense):]
[You have written a beautiful review of Poltergeist in Eizono Karisuma ("Charisma of the Image," a previous Kurosawa book of writings). Replace "Tobe Hooper" to "Kiyoshi Kurosawa," it would be the best analysis of your work! At the time, I thought it was too attached to the fact that it was a Spielberg film production.
I feel that the flavors of Tobe Hooper and those of Spielberg merged into this film. There are not many horrific elements but we find the touch of Tobe Hooper in the final scene, with the skeletons that spout up and the house that self-destructs. It is not, strictly speaking, what I call a mécanique fatale [a concept Kurosawa fleshes out elsewhere in the book, largely pertaining to The Mangler and The Funhouse], but there is no way its crumbling is something irreversible. Hooper works in a register somewhat more fantastic and cheerful than usual, probably in accordance with the requirements of Spielberg.]
La première fois que j'ai discuté avec vous de façon approfondie, c'était après la sortie de Sweet Home. À cette occasion, vous m'avez dit que les séquences de Poltergeist qui ressemblement à du Spielberg avaient peut-être été filmées par Hooper et que la scène la plus hooperienne avait vraisemblablement été exigée par Spielberg.
[This is the same principle in Kairo, with the scene of smoke that rises from the city.
Yes! In Lifeforce we sense the disaster and it is seeing zombies running in the deserted London that we understand its magnitude. Meanwhile, in the basement of a church, love is trying to accomplish. I was moved to tears. Combustion spontanée (Spontaneous Combustion, 1990) takes this principle to a purer and stronger mode. The idea of the body in flames joins the cinema of horror, but it is an impossible romance in which this time, the characters die without kissing. I love this movie. [...] ]
[...]
Il s'agit de l'un des premiers films à avoir abordé de front le problème des essais atomiques, un sujet assez délicat à une époque où le nucléaire était déjà répandu partout. Un homme qui en a été victime devient fou et c'est la fin du monde. Kubrick en a parlé aussi, à sa manière, avec Docteur Folamour ou comment j'ai appris à ne plus m'en faire et à aimer la bombe (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1963).
[This is one of the first films to have tackled head on the issue of atomic testing, a rather delicate subject at a time when nuclear power had already spread everywhere. A man who was victim goes mad and that's the end of the world. Kubrick also spoke, in his own way, with Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb.]
J'ai l'impression que les goûts de Tobe Hooper et ceux de Spielberg ont fusionné dans ce film. Il n'y a pas beaucoup d'éléments horrifiques mais l'on retrouve la touche de Tobe Hooper dans le scène finale, avec les squelettes qui jaillissent et la maison qui s'autodétruit. Il ne s'agit pas à proprement parler de ce que j'appelle une mécanique fatale, mais il y a sans sa façon de s'écrouler quelque chose d'irréversible. Hooper travaille dans un registre un peu plus fantastique et gai que d'habitude, conformément sans doute aux exigences de Spielberg.
[Online translation, gaps intuitively filled in when necessary (probably a bad idea and a crime against the translating profession, but I offer the original text as recompense):]
[You have written a beautiful review of Poltergeist in Eizono Karisuma ("Charisma of the Image," a previous Kurosawa book of writings). Replace "Tobe Hooper" to "Kiyoshi Kurosawa," it would be the best analysis of your work! At the time, I thought it was too attached to the fact that it was a Spielberg film production.
I feel that the flavors of Tobe Hooper and those of Spielberg merged into this film. There are not many horrific elements but we find the touch of Tobe Hooper in the final scene, with the skeletons that spout up and the house that self-destructs. It is not, strictly speaking, what I call a mécanique fatale [a concept Kurosawa fleshes out elsewhere in the book, largely pertaining to The Mangler and The Funhouse], but there is no way its crumbling is something irreversible. Hooper works in a register somewhat more fantastic and cheerful than usual, probably in accordance with the requirements of Spielberg.]
La première fois que j'ai discuté avec vous de façon approfondie, c'était après la sortie de Sweet Home. À cette occasion, vous m'avez dit que les séquences de Poltergeist qui ressemblement à du Spielberg avaient peut-être été filmées par Hooper et que la scène la plus hooperienne avait vraisemblablement été exigée par Spielberg.
En effet. J'avais lu quelque part que la séquence
d'apparition des fantômes dans la lumière brillante, qui avait l'air
d'étre du Spielberg, était un souhait de Tobe Hooper. À l'inverse,
l'irruption des squelettes venait de Spielberg. Je suppose que Hooper a
dû être ravi quand on lui a présenté ce projet. Sa filmographie recèle
pas mal de films d'horreur mais L'invasion vient de Mars est une sorte de
comédie parodique et Lifeforce un film de science-fiction. Il s'essaye à
divers genres, même se l'horreur est sa spécialité.
[The first time I spoke with you in depth, it was after the release of Sweet Home. On this occasion, you told me that Poltergeist sequences that resemble Spielberg had perhaps been filmed by Hooper and that the most Hooperian scene was likely required by Spielberg.
Indeed. I read somewhere that the sequence of the appearance of the ghosts in the bright light, which seemed to be of Spielberg, was a desire of Tobe Hooper. Conversely, the emergence of the skeletons came from Spielberg. I guess Hooper had to be thrilled when he was presented with this project. His filmography contains a lot of horror movies, but Invaders from Mars is a sort of parodic comedy and Lifeforce a science fiction film. He tries various genres, although horror is his specialty.]
J'ai vu Lifeforce par hasard à Shinjuku, le jour de sa sortie. Il m'a touché. Je me suis dit qu'il y avait un autre amoureux du film de Mario Bava, Le Corps et le Fouet (La frusta e il corpo, 1963). Personne n'a écrit sur le lien entre les deux films à part vous, je crois.
Le Corps et la Fouet, avec Christopher Lee, est l'un des films qui m'ont le plus influencé. Il date de l'époque du Moulin des supplices. Sa fin ressemble à celle de Lifeforce, avec un couple transpercé qui meurt enlacé. C'est une fin heureuse, l'amour et la mort arrivent en même temps. En quittant la salle, j'ai failli crier : ‹‹Hey, y a-t-il des gens ici qui ont vu Le Corps et le Fouet?›› Lifeforce est une sorte de film sur un amour impossible. Au moment où le couple réussit à s'unir, le monde disparaît.
[I saw Lifeforce by chance in Shinjuku, on the day of its release. It affected me. I thought there was another lover of the Mario Bava film, Le Corps et le Fouet (La frusta e il corpo, 1963) (US: The Whip and the Body). No one has written on the link between the two films apart from you, I think.
The Body and the Whip (The Whip and the Body), with Christopher Lee, is one of the films that has influenced me the most. It dates from the time of Moulin des supplices (US: The Mill of the Stone Women). Its end resembles Lifeforce, with a pierced couple who die entwined. This is a happy ending, love and death come together. Leaving the room, I almost cried: "Hey, are there people here who have seen The Body and the Whip?" Lifeforce is a kind of film on an impossible love. When the couple managed to unite, the world disappears.]
C'est le même principe dans Kaïro, avec la scène des fumées qui s'élèvent de la ville.
Oui! Dans Lifeforce on pressent la catastrophe et c'est en voyant les zombies courir dans le Londres désert que l'on comprend son ampleur. Pendant ce désert que l'on comprend son ampleur. Pendant ce temps, dans les caves d'une église, l'amour tente de s'accomplir. J'en ai été ému aux larmes. Combustion spontanée (Spontaneous Combustion, 1990) reprend ce principe sur un mode plus épuré et plus fort. L'idée du corps qui s'embrase rejoint le cinéma d'horreur mais ils s'agit d'une romance impossible dans laquelle cette fois, les personnages meurent sans s'embrasser. J'aime ce film. [...][The first time I spoke with you in depth, it was after the release of Sweet Home. On this occasion, you told me that Poltergeist sequences that resemble Spielberg had perhaps been filmed by Hooper and that the most Hooperian scene was likely required by Spielberg.
Indeed. I read somewhere that the sequence of the appearance of the ghosts in the bright light, which seemed to be of Spielberg, was a desire of Tobe Hooper. Conversely, the emergence of the skeletons came from Spielberg. I guess Hooper had to be thrilled when he was presented with this project. His filmography contains a lot of horror movies, but Invaders from Mars is a sort of parodic comedy and Lifeforce a science fiction film. He tries various genres, although horror is his specialty.]
J'ai vu Lifeforce par hasard à Shinjuku, le jour de sa sortie. Il m'a touché. Je me suis dit qu'il y avait un autre amoureux du film de Mario Bava, Le Corps et le Fouet (La frusta e il corpo, 1963). Personne n'a écrit sur le lien entre les deux films à part vous, je crois.
Le Corps et la Fouet, avec Christopher Lee, est l'un des films qui m'ont le plus influencé. Il date de l'époque du Moulin des supplices. Sa fin ressemble à celle de Lifeforce, avec un couple transpercé qui meurt enlacé. C'est une fin heureuse, l'amour et la mort arrivent en même temps. En quittant la salle, j'ai failli crier : ‹‹Hey, y a-t-il des gens ici qui ont vu Le Corps et le Fouet?›› Lifeforce est une sorte de film sur un amour impossible. Au moment où le couple réussit à s'unir, le monde disparaît.
[I saw Lifeforce by chance in Shinjuku, on the day of its release. It affected me. I thought there was another lover of the Mario Bava film, Le Corps et le Fouet (La frusta e il corpo, 1963) (US: The Whip and the Body). No one has written on the link between the two films apart from you, I think.
The Body and the Whip (The Whip and the Body), with Christopher Lee, is one of the films that has influenced me the most. It dates from the time of Moulin des supplices (US: The Mill of the Stone Women). Its end resembles Lifeforce, with a pierced couple who die entwined. This is a happy ending, love and death come together. Leaving the room, I almost cried: "Hey, are there people here who have seen The Body and the Whip?" Lifeforce is a kind of film on an impossible love. When the couple managed to unite, the world disappears.]
C'est le même principe dans Kaïro, avec la scène des fumées qui s'élèvent de la ville.
[This is the same principle in Kairo, with the scene of smoke that rises from the city.
Yes! In Lifeforce we sense the disaster and it is seeing zombies running in the deserted London that we understand its magnitude. Meanwhile, in the basement of a church, love is trying to accomplish. I was moved to tears. Combustion spontanée (Spontaneous Combustion, 1990) takes this principle to a purer and stronger mode. The idea of the body in flames joins the cinema of horror, but it is an impossible romance in which this time, the characters die without kissing. I love this movie. [...] ]
[...]
Il s'agit de l'un des premiers films à avoir abordé de front le problème des essais atomiques, un sujet assez délicat à une époque où le nucléaire était déjà répandu partout. Un homme qui en a été victime devient fou et c'est la fin du monde. Kubrick en a parlé aussi, à sa manière, avec Docteur Folamour ou comment j'ai appris à ne plus m'en faire et à aimer la bombe (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1963).
[This is one of the first films to have tackled head on the issue of atomic testing, a rather delicate subject at a time when nuclear power had already spread everywhere. A man who was victim goes mad and that's the end of the world. Kubrick also spoke, in his own way, with Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb.]
Possible loves (normative, acceptable loves): Mother and daughter in Poltergeist, a boy and adventure in Invaders from Mars (I suppose not without some repercussions, considering the ending), the landlord and his tenant, Chad Lowe and Fay Masterson, in The Apartment Complex.
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